La Municipalidad de Escobar lanza una nueva edición de la Campaña de Abrigo, con el objetivo de acompañar a quienes más lo necesitan frente a las bajas temperaturas. Del 1 al 10 de julio, en los polideportivos municipales, se recibirán frazadas, camperas, buzos, medias, gorros, guantes y calzado cerrado, todo en buen estado. Los elementos recolectados serán entregados a familias en situación de vulnerabilidad en cada una de las localidades del distrito.

Además, el Centro de Proyectos y Gestión (Felipe Boero 415, Belén de Escobar) recibirá donaciones las 24 horas y también cuenta con un servicio de retiro a domicilio para quienes deseen donar en grandes cantidades. Para coordinar, se puede llamar al 11 6126-4828.

También se pueden hacer consultas a través de Flora, la asistente virtual del Municipio. Enviando un mensaje de WhatsApp al 11 6813-1202 con la frase «campaña de abrigo», se podrá acceder a toda la información.

La recepción de donaciones se realiza todos los días de 8 a 20 horas en los siguientes puntos:

Polideportivo Luis Monti – Av. Tapia de Cruz 1280, Belén de Escobar

Polideportivo Juan D. Perón – Boulevard 5 de junio 1240, Maquinista Savio

Polideportivo Ing. Maschwitz – Av. El Dorado y Benito Villanueva

Polideportivo Islas Malvinas – Boulevard Juan D. Perón 1619, Garín

Polideportivo Loma Verde – Los Aromos y Los Fresnos

Polideportivo 24 de Febrero – Pablo Marín 1619

Polideportivo Matheu – Domingo Nazarre 813

Antes de que Internet fuera parte esencial de nuestras vidas, un ingeniero visionario envió el primer email de la historia, marcando un antes y un después en la manera en que la humanidad se comunica. Este hecho ocurrió en 1971, mucho antes de que existieran redes sociales, smartphones o la navegación web como la conocemos hoy.

El protagonista fue Ray Tomlinson, un ingeniero informático que, sin pretenderlo, dio inicio a una revolución global.

Durante los años 70, Tomlinson participaba en un proyecto experimental con el objetivo de probar un sistema llamado ARPANET, que funcionaba como el precursor de Internet. El objetivo de este sistema no era crear una herramienta de comunicación masiva, sino simplemente conectar computadoras entre sí para intercambiar información técnica.

Sin embargo, en un momento de curiosidad, Tomlinson se preguntó si sería posible enviar un mensaje de una computadora a otra, aunque ambas estuvieran ubicadas en la misma sala. Esta simple inquietud fue el punto de partida para lo que hoy conocemos como correo electrónico.

El contenido exacto del primer email enviado no se conoce con certeza. Se cree que consistió en una secuencia aleatoria de caracteres, probablemente «QWERTYUIOP», como prueba del funcionamiento del sistema. El mensaje fue enviado de una máquina a otra utilizando el programa experimental que Tomlinson había desarrollado.

Nadie presenció el momento. No hubo celebraciones. No existieron aplausos. Pero aquel pequeño gesto, impulsado por la curiosidad técnica, se convirtió en el punto de partida de una nueva era en la comunicación digital.

El símbolo @: una elección técnica que se volvió universal

Uno de los detalles más emblemáticos de esta historia fue la elección del símbolo @ para separar el nombre del usuario y el nombre de la máquina de destino. Esta decisión, tomada casi al azar por Tomlinson por ser un carácter poco utilizado en programación, terminó convirtiéndose en uno de los íconos más reconocibles del mundo digital.

Desde entonces, cada dirección de email contiene ese símbolo, que hoy es sinónimo de identidad digital y comunicación global.

El impacto global: de una prueba técnica a miles de millones de correos diarios

Lo que comenzó como un experimento entre dos computadoras en la misma habitación, se ha transformado en uno de los principales canales de comunicación del mundo. Actualmente, se envían más de 300 mil millones de correos electrónicos cada día, utilizados tanto a nivel personal como profesional.

El primer email fue la semilla de una transformación tecnológica sin precedentes, que evolucionó hacia servicios de mensajería instantánea, videollamadas, redes sociales y plataformas de colaboración global.

La historia del primer correo electrónico nos recuerda que las grandes ideas no siempre nacen con ruido ni reconocimiento inmediato. Muchas veces, lo que parece una simple prueba técnica puede terminar revolucionando el mundo entero.

Ray Tomlinson no buscaba cambiar el mundo. Solo quería ver si era posible enviar un mensaje de una computadora a otra. Sin embargo, con ese gesto sencillo encendió la chispa de una transformación digital global.

Hoy, cada vez que se envía un email, se rinde tributo a esa primera idea, a ese primer experimento, y a la valentía de alguien que un día pensó:

Una de las figuras más emblemáticas de la televisión animada ha sido «eliminada» temporalmente, provocando conmoción entre los seguidores de la serie. En el episodio final de la temporada 36 de Los Simpson, los creadores tomaron una decisión inesperada: mostrar la muerte de Marge Simpson, un personaje central que ha acompañado a la audiencia durante más de tres décadas.

La despedida de Marge tuvo lugar en un capítulo titulado «Stranger Things», el cual realizó un salto temporal de 35 años hacia el futuro. A través de una secuencia dramática y cargada de nostalgia, se revela que Homero Simpson ha quedado viudo, una noticia que se muestra de manera sutil pero devastadora mediante una escena donde aparece una lápida con la inscripción: «Marge Simpson. Amada esposa, madre, sazonadora de chuletas de cerdo.»

Esta representación no muestra directamente el momento de su muerte, sino que se ubica en un futuro hipotético, lo que permite entender que Marge Simpson no ha muerto realmente en la línea temporal principal de la serie, sino que fue una proyección de lo que podría suceder.

A pesar del impacto que generó esta escena, los fanáticos pueden estar tranquilos: el personaje de Marge Simpson regresará en la temporada 37. La producción aclaró que se trató únicamente de una visión futurista y no de un cambio permanente en la estructura de la serie.

Este tipo de recursos narrativos ya ha sido utilizado anteriormente por Los Simpson, que a lo largo de los años ha jugado con líneas temporales alternativas, predicciones exageradas y giros argumentales temporales que, en su mayoría, no afectan la continuidad general del programa.

Una emotiva despedida en el cielo: Marge Simpson junto a Ringo Starr

Uno de los momentos más emotivos del capítulo fue el que muestra a Marge observando a su familia desde el cielo. En esta escena final, la madre de Bart, Lisa y Maggie se muestra feliz al ver que sus seres queridos continúan adelante con sus vidas.

La sorpresa llega cuando un hombre se le acerca por detrás y la besa. Allí se revela que Marge se volvió a casar tras su fallecimiento con Ringo Starr, uno de los miembros vivos de The Beatles, aunque en el universo de la serie también ha sido eliminado.

Este giro inesperado no solo generó emoción, sino también controversia entre los seguidores más puristas, quienes consideran que la inclusión de una figura como Ringo Starr en ese contexto fue un detalle innecesario o incluso forzado. Sin embargo, otros lo interpretaron como un homenaje creativo y lleno de humor al estilo clásico de la serie.

El capítulo fue estrenado el 18 de mayo a través de las señales de Disney, sin embargo, la noticia de la muerte de Marge Simpson recién comenzó a viralizarse semanas más tarde. Esta demora en la difusión del contenido puede atribuirse a varios factores:

• La baja expectativa sobre los nuevos episodios: muchos antiguos seguidores han dejado de seguir la serie de manera regular, lo que genera que los estrenos pasen desapercibidos.
• La estrategia de marketing encubierta: algunos analistas consideran que la muerte de un personaje tan icónico fue utilizada como una táctica para reavivar el interés en Los Simpson, generando así un nuevo flujo de audiencia.
• El poder de las redes sociales: la viralización tardía refleja cómo las redes sociales siguen siendo un motor crucial para determinar qué contenidos resurgen o se hacen populares, incluso mucho tiempo después de su estreno original.

Marge Simpson: un personaje esencial en la cultura popular

Durante más de 30 años, Marge Simpson ha sido un ícono de la televisión y de la cultura pop mundial. Con su característico peinado azul, su paciencia infinita y su rol como el pilar emocional de la familia Simpson, ha logrado conquistar el corazón de millones de espectadores.

Su breve «desaparición» no solo generó nostalgia, sino que sirvió para recordar la importancia que ha tenido su personaje en la serie. Marge representa a la madre tradicional, resiliente, que mantiene la unidad familiar incluso en medio de los absurdos más hilarantes que propone el guion de Los Simpson.

Con la promesa del regreso de Marge en la temporada 37 de Los Simpson, los fanáticos mantienen la expectativa por los nuevos giros argumentales que podrían presentarse. La serie, que ha sido criticada en los últimos años por una supuesta pérdida de frescura, busca reinventarse sin perder su esencia, apelando a la nostalgia y a la creatividad en sus tramas.

Es probable que la producción continúe utilizando este tipo de recursos –como saltos temporales y realidades alternas– para mantener el interés, atraer nuevas generaciones de espectadores y rendir homenaje a su legado.

El intendente Federico Achával encabezó una nueva edición de la Ronda Internacional de Negocios que se llevó a cabo en Pilar. Lo hizo junto al ministro de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica de la provincia de Buenos Aires, Augusto Costa y participaron empresas locales, nacionales e internacionales. Estos encuentros fortalecen la articulación entre el sector público y privado para fomentar el crecimiento del distrito y la región.

Durante el acto de apertura, Achával destacó: «Creemos que el trabajo articulado entre el Estado y el sector industrial y productivo es fundamental para generar más trabajo, que es nuestra prioridad. Por eso hoy estamos acá, dialogando sobre lo importante que es tender puentes, generar oportunidades y defender la producción nacional».

La actividad reafirma el compromiso del municipio con el desarrollo productivo del distrito y con el fortalecimiento de todo el entramado industrial. «Mientras el Estado Nacional se retira, nosotros seguimos poniendo la mirada en la generación de trabajo, el consumo interno y la posibilidad de que nuestras industrias exporten», agregó el jefe comunal.

«Cuando crece el trabajo, crecen las oportunidades, y es por eso que vamos a seguir defendiendo la idea de una Argentina y una Provincia productivas» remarcó Achával.

El Teatro Martinelli en Victoria presenta su programación del mes de julio, que propone sus ya tradicionales Ciclos de Música, Cine, Danza, Artes Visuales y Hip Hop con la presentación de numerosos artistas locales. De este modo, los sanfernandinos pueden disfrutar con orgullo los espacios culturales y artísticos de los que disponen, a precios populares e incluso gratuitamente.

La programación propuesta es la siguiente:

Viernes 4 de julio – 19 hs.

Muestra de Artes Visuales: «Glorias»

Artistas: Adela Clara de Giacomi , Monica Agnese y Matias Repetto

Los artistas y profesores de escuelas secundarias de nuestra comunidad, Adela Giacomi, Monica Agnese y Matías Repetto, presentan sus dibujos, pinturas, grabados y experimentaciones en  técnicas, formas y color. En esta inauguración se podrá disfrutar además de música y danza en vivo.

Viernes 4 de julio, 20 hs.

Ciclo de cine

“Las Brigadistas, un viaje por la salud popular en el Chaco salteño”

Charla abierta con el director Juan Pablo Lepore

Sábado 5 de julio, 20 hs.

Teatro

“Severino, el infierno tiene nombre”

Director: Mariano Dossena

Retrata los últimos minutos del anarquista Severino Di Giovanni en el calabozo de la Penitenciaria Nacional antes de ejecutarse su pena de muerte durante la dictadura de Uriburu, en 1931. La obra ilustra algunos pensamientos del tipógrafo italiano y narra hechos pasados, perforando así la trama histórica para evidenciar la reflexión sobre el hecho de ser fusilado y, sobre todo, del ser visto morir. La voz del poeta se hilvana con la carne para reflejar el fervor y el pensamiento de un hombre que no tembló antes del instante final.

Domingo 6 de julio, 19 hs.

Hip Hop

Grupo La Séptima

Organización de la zona norte del conurbano bonaerense, enfocada en organizar eventos de hip hop; su principal objetivo es dar difusión a los freestylers, bboy, graffiteros, dj, beatboxers y artistas del under.

Viernes 11 de julio, 20 hs.

Charla abierta

¿Cómo se escribe un guión?

Clase abierta y gratuita con con Pedro Loeb, guionista de cine y televisión.

Sábado 12 de julio, 20 hs.

Teatro

“Hamster” con Luisina Di Chenna

Dirección: Julia Muzio

Domingo 13 de julio, 19 hs.

Música

“Noninas Tango, vida y obra de Astor Piazzolla”

Las Noninas:

Adriana Martínez Azrak. Cantante Soprano, Actriz

Laura Sordi, Cantante Mezzo Soprano, Actriz

Mariela Gianico, Cantante Contralto, Actriz

Espectáculo audiovisual donde se combinan la música, la actuación y la imagen. Permite recorrer la vida personal y musical de Astor Piazzolla desde una visión poética, relatada por las mujeres que mejor lo conocieron: Nadia Boulanger, Amelita Baltar, Dedé Piazzolla, Laura Escalada, Lulú Ferrer y Zita Troilo, que invitan a conocer distintas facetas de su personalidad y su vida musical.

Viernes 18 de julio, 20 hs.

Charla abierta

El Eternauta: los efectos visuales en la serie y en la industria del cine.

Charla abierta con Bruno Scopazzo, uno de los artistas VFX de la serie.

Cómo se crean los efectos visuales en una superproducción como El Eternauta, contada desde la experiencia de un artista técnico que fue parte del equipo. Veremos cómo se hacen realidad mundos imposibles, qué herramientas se usan, qué desafíos aparecen en el camino y cómo se trabaja en equipo para que todo se vea increíble. Es una invitación a conocer el mundo de los VFX en el cine y el backstage digital de una serie que marca un antes y un después en la industria local.

Sábado 19 de julio, 20 hs.

Música

Alma Santiagueña

Dirección: Pedro Castillo

Despedida de Carlos Villalba,director de Alma Santiagueña: obra que reúne y revive 27 años compartiendo música, amigos, charlas, risas, emociones, lágrimas en una noche emotiva junto a grandes artistas. Como un carrousel musical, nos trasladamos a Santiago del Estero, dejando aflojar en sus voces, guitarra, violin, bajo, batería y piano,la ejecución deritmos folkloricos argentinos bailables.

Intérpretes: Marcelo Molina, Diego Castillo Larroca y Claudio Gauna.

Domingo 20 de julio, 19 hs.

Música

Sipaganboy Rock

Banda que comenzó como un tributo a la legendaria agrupación uruguaya “Los Iracundos” y luego incorporó a su amplio repertorio clásicos del rock y del pop nacional e internacional. Conformada por músicos sanfernandinos de vasta trayectoria, Sipaganboy es ideal para los nostálgicos que disfrutan la música del ayer pero también la contemporánea. El plan perfecto para celebrar el Día del Amigo.

Para mayor información de próximas funciones, ingresar a las redes sociales @martinelliteatro; Lavalle 3021 esquina Ing. White – Victoria. Tel. 4746-4173, o a jmartinelliteatro@gmail.com

Con el objetivo de celebrar el solsticio de invierno y fortalecer los lazos comunitarios, el colectivo de artistas Arde Juan llevará adelante una nueva edición de la Fogata de San Juan, con el acompañamiento de la Municipalidad de Escobar. El ya tradicional encuentro se realizará el próximo sábado, a las 18:30 horas, en el parque Papa Francisco, con entrada libre y gratuita.

La celebración gira en torno a la creación y quema de un muñeco gigante, cuya temática cambia cada año y simboliza aquello que la comunidad desea dejar atrás para dar paso a lo nuevo. El ritual comienza con una procesión encabezada por la Escuela de Percusión Agua de Río, desde el Paseo Mendoza hasta el parque, ubicada en El Dorado 1900, Ingeniero Maschwitz. Luego se realiza la quema del muñeco en medio de la música en vivo de los tambores y una puesta en escena especialmente diseñada.

La tradicional fogata se organizó por primera vez en 2010, por iniciativa del artista Guillermo Olivera y un grupo de vecinos vinculados. En su última edición, convocó a más de 4.000 personas. El evento cuenta con la participación y el trabajo voluntario de decenas de personas que colaboran en la construcción del muñeco y en la organización general, reforzando el sentido de comunidad que caracteriza esta propuesta cultural.

Nació el 22 de abril de 1944 en la localidad de Diego Gaynor, partido de Exaltación de la Cruz. En 1949, su familia decidió trasladarse a Gral. Pacheco, conocida en ese entonces como «La nueva Córdoba». Desde aquel momento hasta el día de hoy, se interesó y se apasionó por la historia de su barrio —defendiendo la cultura local— al punto de escribir un libro con el objetivo de inmortalizar esa historia para quienes no la conocieron.

Es habitante de la localidad desde hace más de 70 años. A lo largo de su vida, fue un comerciante reconocido en el distrito, con locales como: Comercio Topo Gigio; Les Caceroles; Panadería Mis Delicias; Heladería Porto Belo; Juguetería Mickey y el salón de fiestas Gardens (con más de 17 años de actividad ininterrumpida).

Fue uno de los fundadores del Club de Autos Antiguos y Motos de Tigre. Además, tenía una antigua camioneta lechera, que terminó donando al museo Cars, ubicado en Colonia, Uruguay. Este museo recrea comercios y vehículos de las décadas de 1920 y 1930, y la lechera fue destacada como una pieza única en el país, con un cartel que indica que fue donada por él y su familia.

Su pasión por el barrio es tan grande que, en diciembre de 2015, gestionó el cambio de nombre de la estación «Pacheco» a «General Pacheco», para reivindicar al fundador del distrito. Consideraba que omitir la palabra «General» era una falta de respeto a las raíces de la localidad, ya que las futuras generaciones podrían interpretar que Pacheco había sido otra persona, y no quien realmente fue. En su momento realizó distintos reclamos al ferrocarril y, finalmente, logró su objetivo: en 2018 se cambió la cartelería.

La idea de escribir un libro sobre la localidad de General Pacheco comenzó alrededor del año 2014, mediante la recopilación de planos y documentos históricos, entre otros materiales. En 2017, se inscribió en el Fondo Municipal de las Artes —un programa destinado a apoyar a artistas locales mediante la asignación de presupuestos para desarrollar proyectos culturales—. Su propuesta fue seleccionada y aprobada, lo que le permitió acceder a un subsidio económico para llevar adelante su iniciativa artística.

Ese año, la salud le jugó una mala pasada, y pasó internado en el hospital durante 56 días. Fue entonces cuando, junto a la historiadora Cristina Mirabelli, comenzó a escribir el libro La ciudad de General Pacheco, dedicado a recopilar la historia fundamental del barrio. En esa obra volcó años de investigación y su pasión por el lugar donde vive. Finalmente, en el año 2018 se publicó y la edición se agotó por completo, al punto de que solo quedó una copia en su poder.

Un reflejo de su amor por el barrio son las historias que cuenta en sus propias palabras: «Quiero muchísimo a General Pacheco. Es una ciudad que atesora muchísimas historias, muy progresista. Cuando llegué acá le llamaban la nueva Córdoba, y los médicos la recomendaban por su aire puro, afirmando que mejoraba cuestiones de salud. Era todo campo y sus calles eran polvorientas. Los vecinos y vecinas siempre fueron una comunidad unida, trabajaron con esfuerzo, con comisiones, con ganas de hacer progresar a la ciudad, por ejemplo poniéndose al hombro la construcción del colegio N°20».

Se nota la emoción en su voz cuando habla de su barrio y de su gente; los recuerdos parecen inundarlo. Es un hombre que claramente quiere contar una historia y que quienes viven en la localidad la conozcan.

«Estoy muy encantado de vivir acá. Agradezco a toda esa gente que tuvo empeño durante tantos años, a los longevos que ayudaron. Quiero mucho a General Pacheco; es mi patria. Mi mensaje para la juventud es que lea la historia, que conozcan su barrio y sus fundadores. Un pueblo sin memoria no tiene identidad. Lean y sigan con esta historia».

La pasión que Rodolfo Álvarez tiene por la historia de su localidad, General Pacheco, se aprecia en su mirada y en las inflexiones a veces emocionadas de su voz. Un testigo vivo de un tiempo que ya ha cambiado.